Mūzikas komponēšana datorā ļauj iegūt daudz lielāku rīcības brīvību nekā komponēšana īstam orķestrim vai korim. Instrumentu klāstā nav tik stingru ierobežojumu, efektu bibliotēkas ļauj mainīt balsis līdz nepazīšanai, piešķirot tām jaunas nokrāsas. Bet pat šim radošuma veidam ir savi noteikumi un ierobežojumi.
Nepieciešams
- Dators ar instalētu skaņas redaktoru (“Fruity loops”, “Sound Forge”, “Adobe Audition” utt.);
- Dažādu instrumentu (ieskaitot bungas) paraugu bibliotēka;
- Efektu kopums;
- Virtuālie sintezatori (ar kabeli var izmantot arī īstu);
- Mūzikas zināšanu un dzirdes pamati.
Instrukcijas
1. solis
Tāpat kā jebkura cita veida radošuma gadījumā, jums ir jāiedomājas savas radīšanas mērķis un nākotnes liktenis. Atbildiet uz dažiem jautājumiem:
Kurš to klausīsies (pat ja tikai jūs, bet jums tas vajadzētu patikt)?
Kāds būs šī skaņdarba žanrs (elektroniskā mūzika, deja, roks, klasika)?
Kāds ir skaņdarba noskaņojums (agresīvs, skumjš, satraucošs, svinīgs)?
Kādi instrumenti tiks izmantoti (pat ja tikai aptuveni, bet jums ir jāiedomājas, kas tur skanēs, piemēram, tikai stīgu orķestris)?
2. solis
Pievienojiet reālu instrumentu (ja tāds ir) savam pastiprinātājam un datoram. Sāciet improvizēt tajā vai virtuālajos sintezatoros, paturot prātā iepriekšējā solī iestatīto ietvaru. Improvizācijas noskaņojumam (mērogam, tonalitātei, melodiskām kustībām) jāatbilst noskaņojumam, un melodijas kustībai jābūt pieejamai atskaņošanai uz izvēlētā instrumenta (vijolēm nevajadzētu nākt klajā ar daļām basa taustiņā).
3. solis
No improvizācijas parādīsies Leita tēma. Turpiniet improvizēt, vienlaikus ierakstot tā daļas: intro, svins, koris, tilts, pārtraukumi utt. Atcerieties, ka katrai tēmai ir jābūt attīstībai un kulminācijai. Rūpējieties par darba vispārējo attīstību.
4. solis
Pēc melodijas ierakstīšanas skaņas redaktorā dodieties uz bungu līniju. Viņiem vajadzētu skanēt harmonijā ar melodiju, to nenoslīcinot, tāpēc nepārspīlējiet to ar skanīgām augstcepurēm. Uz lēnākām daļām nemēģiniet aizpildīt atstarpi starp ceturtdaļām ar 16. Pustukšā skaņa ar sitieniem par katru pustraukumu var būt efektīvāka.
5. solis
Bass ir ritma sekcijas turpinājums, mūzikas pamats. Ierakstiet to uzreiz pēc bungām. Šeit daudzveidība nav nepieciešama (ja vien basģitāras spēlē solo partiju).
6. solis
Sadaliet melodijas melnrakstu izvēlētajos instrumentos. Ja esat apmierināts ar to, dodieties tieši uz apakšveļu. Viņiem vajadzētu būt nedaudz klusākiem nekā galvenā tēma, taču nekādā gadījumā tie nedrīkst sakrist ar to augstumā. Vēl labāk būtu tos nošķirt līdz iekļaušanas brīdim (piemēram, lai viņi atskaņotu pauzes starp melodijas frāzēm).
7. solis
Ja skaņdarbs ir vokāls, tad balss tiek pievienota pēdējā.
8. solis
Sajauciet trasi, pievienojot efektus, noņemot nevajadzīgu troksni, pielāgojot skaļumu.
